[Projet BD] Artémis et Karibou

Salut à tous !
je vous soumets aujourd'hui mes petites recherches pour un nouveau projet BD. En bref c'est l'histoire d'une pirate qui veut débarquer sur une île pour ramasser un trésor. Une histoire de pirate quoi. Sauf que l'île est sous le contrôle d'un tyran qui les enverra valser. Artémis la jeune capitaine (qui a pour modèle FKA Twigs et qui a une main à 2 doigts, c'est voulu ouioui) et Amaru échoueront assez lamentablement sur l'île...Ils seront secouru par les divinités gardiennes de l'île, dont le fameux Karibou, le chat au bois de cerf, Poney le chien licorne qui se ballade de temps en temps avec une banane sur la tête, et d'autres qui seront "designés" plus tard. En face d'eux se dresse (entre autre) Décembre, le chien aux allures de méchant rottweiller. Les divinités ont la particularité d'avoir des pouvoirs super cools, dont celui de se métamorphoser en animal (plus ou moins) commun, en humains, etc...J'ai donc dessiné le gardien Karibou sous sa forme de gardien, d'animal commun et d'humain...J'exposerais l'histoire un peu plus tard car il reste encore quelques zones d'ombres à éclairer, mais en gros il sera question de quête initiatique sur fond de piraterie, de mythologie grecque, d'alchimie, de divers trucs bizarres sortis de mon imaginaire et surtout de GROS CHACHATS mwahaha !
Merci d'avance pour vos avis qui me sont vraiment très précieux pour avancer
Bizouxxx

Hello !
Hé ben ça en fait un paquet de croquis et beaucoup de boulot !

Moi, j'aurai juste deux remarques par rapport à ce que tu présentes là:

Je trouve que tes animaux (chat et chien) sont vraiment réussis. Les mouvements sont bien rendus, les postures bien campées... Les personnages humains, en revanche, ont moins de souplesse et la volumétrie est moins bien gérée.
Bref, je vois une réelle différence dans le traitement et dans l'aisance.
Je ne sais pas, peut être que tes personnages humains gagneraient à ce que tu te dises qu'un être humain est un animal comme un autre ^^

Deuxième point: les postures et l'équilibre.
Sur certaines de tes études de personnage, ceux-ci paraissent être en total déséquilibre.
Je pense notamment à Amaru et Karibou.
Dans la vue de profil, ils ont l'air de basculer en avant (et leur pieds sont sans doute trop petits)
C'est relativement simple à corriger... Il s'agit en fait de bien se représenter le polygone de sustentation.

Alors le polygone de sustentation (tu sais peut être déjà tout ça, si c'est le cas pas la peine d'aller plus loin^^)
Bref. Il s'agit de la surface d'appui d'un volume (personnage ou objet).
Par exemple, le polygone de sustentation d'un personnage debout, c'est grosso modo un trapèze formé par les angles extérieurs des deux pieds.
Le truc utile avec cette histoire de polygone, c'est que quand on doit dessiner un personnage en position stable (debout, assis, à genoux etc...) le centre de gravité de celui-ci doit être verticalement contenu dans ce polygone de sustentation.
Dès lors qu'il sort de ce polygone, le personnage est déséquilibré et va pencher (montrer un déséquilibre peut être utile aussi, pour montrer qu'un personnage tombe, qu'il court etc...)

Le centre de gravité, c'est l'endroit où se répartit l'essentiel du poids d'un corps (je caricature à mort, parce que c'est pas tout à fait ça). En gros chez un être humain c'est vers le haut de la cage thoracique.
Dans le dessin, pour simplifier, on peut considérer que c'est la tête (qui reste l’élément le plus lourd d'un corps humain).

Dans les croquis que j'ai cité, le centre de gravité de tes personnages est clairement hors du polygone de sustentation. Ils sont donc en déséquilibre.

Bon, je sais pas si mon exposé sur le polygone était clair. Si c'est pas le cas, je te ferai un croquis ^^

Bon j'avoue que j'ai cherché des images sur le net parce que mm si très bien expliqué ma capacité de compréhension n'est pas la meilleure au monde ^^
En effet maintenant je vois mon erreur, je rectifierais au prochain crobar merci beaucoup !

Recherche d'ambiance pour mon projet qu'en pensez vous ?
Pour ma première BD j'avais essayé de réduire le travail sur papier pour me concentrer sur toshop, alors que là j'ai essayé de partir d'une base solide (encrage, lavis d'encre...) sur papier et de retravailler à loisir sur ordi en essayant de varier les rendus pour voir ce que ça pouvait donner

Tout premier essai :



Second uniquement en lavis d'encre sur papier kraft avec marker :



Ici même technique avec retouche sur toshop :



Pareil :



Encrage au marker avec couleur en 3 secondes sur toshop :



Le dernier en date, lavis d'encre + posca + montage sur ordi + retouche colorimétrie + quelques touches de pinceau digital :

Le traitement des atmosphères est vraiment sympa !
J'aime particulièrement la 3 et la 4.

Je me dis même que ça pourrait être une bonne idée de garder ce type de traitement pour les planches.
Ça me fait un peu penser au travail de Ronan Toulhoat... Le côté crayonné, assez lâché, avec beaucoup d'atmosphère.

Salut!
Je rejoins MC, le style pour la mise en couleur est très sympa.
J'ai une petite préférence pour la dernière, bonne pose pour le personnage et le rendu des couleurs est très original.

Yes merci pour vos avis ^^
Je pensais en effet garder ce genre de style pour les planches mais essayer de le travailler un peu plus car mm si j'adore ce côté "ambiance" plus que dessin hyper précis, j'ai peur que l'image ne soit pas assez lisible ou ait l'air trop brouillon

J'aime bien l'atmosphère numéro 3.
Pour la dernière atmosphère, j'aime bien le rendu aussi comme Mat.M... Par contre, je pense que c'est plus efficace sur une illustration, j'ai du mal à le visualiser en BD, sur toute une histoire.
Cela dit, Enki Bilal a fait des BD avec son style alors c'est surement possible que ça fonctionne.

Merci
Oui j'aimerais bien faire un truc avec ce genre de rendu mais faut que je test sur une planche ou deux avant je pense pour voir à quoi ça peut ressembler, essayer d'équilibrer le fouillis avec une clarté de lecture voir cmt ça rend avec les dialogues aussi...je vais faire des expériences pour voir ce qui est possible ^^

Salut à tous je reviens vous soumettre les esquisses de ma nouvelle préparation, en vrac des décors, des tests de montages pour voir à quoi ça pourrait ressembler sur une page, quelques mouvements de personnages...J'avoue que je sens bien que je bloque sur qqch mais je n'arrive pas à savoir quoi...d'une manière générale je crois que j'ai besoin de progresser pour tout ce qui est décor, texture des matières etc...je soumets donc mes gribouillis à vos critiques avisés ^^

Encore des décors ^^

Moi je me demande s'il ne faudrait pas essayer de mettre de tout ça maintenant au service d'une histoire, sur un scénario d'une planche par exemple.
Il y a un bel exemple sur Projets BD avec les planches de Alex Imé : une ambiance, pas texte et une héroïne.

L'image N°2 de ton dernier post est vraiment magnifique.

Globalement, les ambiances colorées et paysages sont très réussis.
Bon, pour les personnages, c'est moins le cas, je trouve. Mais pour ça, il n'y a pas de secret: il faut dessiner, dessiner et re-dessiner.

Ceci dit, tu pourrais peut être avancer plus vite là-dessus en laissant tomber le cerne noir et en ne travaillant les personnages (corps / visages) que par masses colorées. A mon avis, c'est une piste à envisager...

@JT : en fait j'ai deja quelques lignes de scénar' un peu avancées mais je préfère explorer un peu la partie graphique pour trouver un style et une ambiance qui collerait avec ce que je veux raconter avant de me lancer directement dans les planches proprement dites

@MC : merci ^^ pour les personnages est-ce que tu pourrais me préciser ce qui bug ? Pour les cernés c'est une solution que j'essayais pour tenter de rendre lisible l'image car avec le fouillis des ambiances au lavis je me suis dit que ce serait vite compliqué à comprendre mais je vais test d'autres solutions du coup voir ce que ça donne

Pour les personnages, je trouve qu'il reste pas mal de maladresses de construction... Tu te situe dans un style "semi-réaliste" qui demande d'être particulièrement carré sur les proportions et la construction des personnages.

Le fait de choisir de cerner ou non est important, je pense.
D'un côté ce cerne manque de fermeté, d'autant que tu semble vouloir te rapprocher de la ligne claire,
et de l'autre tes ambiances colorées qui sont très réussies paraissent se situer dans un projet en totale opposition....
Bon, c'est que mon ressenti à moi, hein, je me dis qu'un mélange "ligne claire / impressions colorées" est peut être possible. Mais, encore une fois, c'est mon ressenti, je trouve que pour l'instant c'est encore un peu déséquilibré.

Après, au delà de toute ces considérations, je trouve qu'il y a une vraie identité dans ton travail, des choses vraiment très intéressantes. Pour moi, le truc c'est qu'il faut trouver la cohérence entre tes différents styles.

Salut à tous, après une longue période de mise à l'arrêt de ma production parce que trop de trucs à faire, me re voilà avec quelques nouvelles pages
J'ai essayé de suivre vos conseils pour améliorer tout ça.
Qu'en pensez vous, ça marche ou ça marche pas ?
Merci beaucoup pour vos retours

Pour ma part, je préfère quand tu utilises les couleurs. Ca crée vraiment une atmosphère. Là, du coup, en nuance de gris, je trouve que les défauts du dessin se voit plus.
Par contre, t'as un univers très imagé. C'est toujours pour ton histoire de pirate?

Bon ben finalement le stylo bille 'y a que ça de vrai ^^

Très imagé c'est à dire ? Oui c'est toujours l'histoire de pirate sur fond de fantastique
C'est vrai que la couleur donne de l'ambiance mais je crois que je me concentre trop sur la couleur et l'ambiance plutôt que sur le dessin, du coup je vais essayer de faire le contraire cette fois-ci en restant en noir et blanc et en restant plus concentré sur le dessin en lui même, la compo, les contrastes etc , histoire de progresser un peu...

Il y a toujours une belle atmosphère, mais c'est vrai que je rejoins assez Enutil sur l'absence de couleur. Après, je comprends la démarche et c'est louable.
A mon sens, tu dois jouer sur deux aspects, l'un que tu maitrises (les effets atmosphériques et les nuances), l'autre moins (la cohérence dans le dessin: je crois que tu dois travailler ta technique pour rendre compte des volumes par le trait)
Les deux, ensemble, ne sont pas incompatibles: bien au contraire.

Sunmazes a écrit:Très imagé c'est à dire ?

Je n'arrive à trouver le terme adéquat. Des chats qui grimpent sur les cornes d'un plus gros chat. C'est un univers métaphorique, poétique, imagé.
Pour le travail en noir et blanc que tu as posté, la tâche sur le chat se confond avec les ombres notamment dans la première case. Mais pour les cases suivante, pour ma part, je préfère cette version à la précédente.

@ MC : merci pour tes conseils je vais tâcher de travailler sur ces aspects. Pour le mix N/B et couleur, c'est vrai que ça pourrait rendre de belles choses mais quand je travaille avec la couleur j'ai tendance à mettre les traits de côtés et tout le travail de volume que je peux faire au crayonné ou à l'encrage est assez vite recouvert par la couleur, que je prends plus plaisir à manipuler et que je trouve forcément plus riche pour rendre des volumes. Et puis même si j'aaaadore la couleur ben ça prend un temps fou :/ Pour ce projet je souhaite faire quelque chose de moins ambitieux à ce niveau là pour l'instant...

@ Enutil : Oui pour mon projet précédent j'avais essayé de faire un récit assez classique, assez droit dans ses bottes, sans trop laisser la poésie prendre le pas sur la construction du scénario. Ici je laisse plus les idées venir en laissant beaucoup plus la place au fantastique, à la poésie et à la métaphore, à l'imaginaire, aux petites choses étranges qui peuvent donner des axes intéressants au scénario... Et puis comme je pars d'un mix de mythologie j'essaie de reprendre à ma façon ce genre d'écriture... content que ce soit parlant du coup ^^
Pour les visuels je redécouvre le bon vieux stylo bic des familles et le mise en place des contrastes en N&B donc merci je vais essayer de rendre plus lisible l'image ^^

Salut à vous voici les premieres pages avec de l'action dialogue et tout et tout !
Qu'est-ce que vous en pensez ?